„Dar” to błyskotliwy komediodramat Lee Blessinga, jednego z najwybitniejszych współczesnych amerykańskich dramatopisarzy, finalisty Nagrody Pulitzera. Spektakl z niezwykłą lekkością łączy inteligentny humor z głębokim wzruszeniem, prowadząc widza przez historię pełną emocji, błyskotliwych dialogów i zaskakujących zwrotów.
To opowieść o trzech pokoleniach kobiet: babce, córce i wnuczce, których życie splatają niezwykłe talenty, niespełnione marzenia, rodzinne tajemnice oraz miłość, która nie zawsze potrafi znaleźć właściwy język.
Ekscentryczna Dorothy wierzy, że człowiek może wznieść się ponad własne ograniczenia. Jej córka Artie próbuje uwolnić się od ciężaru oczekiwań, a wnuczka Echo staje się pomostem między dwoma światami. Każda z nich nosi w sobie wyjątkowy dar. Ale czy dar zawsze jest błogosławieństwem?
To historia o tym, co otrzymujemy od swoich matek i babek: ambicję, pamięć, marzenia, lęki, poczucie winy, siłę, ale również rany, których często nie umiemy nazwać. O ogromnych oczekiwaniach. O nieobecności. O słowach, które mogą budować mosty, ale mogą też służyć jako schronienie przed prawdziwą rozmową. O próbie przerwania tego, co w rodzinie powtarza się z pokolenia na pokolenie. I o wybaczeniu — innym oraz sobie.
To spektakl o kobietach, ale nie tylko dla kobiet. Jest dla każdego, kto próbował zasłużyć na miłość rodzica, uwolnić się od rodzinnego dziedzictwa albo odnaleźć drogę powrotną do najbliższej osoby.
„Dar” to historia, która bawi, wzrusza i skłania do refleksji. Widz śmieje się z absurdów codzienności, by za chwilę odnaleźć w bohaterkach własne doświadczenia, relacje i pytania o rodzinę, miłość oraz przebaczenie. To teatr pełen ciepła, inteligentnego humoru i emocji, które pozostają z widzem jeszcze długo po zakończeniu przedstawienia.
Reżyser
Karol Wróblewski
Aktor i reżyser teatralny, absolwent Wydziału Aktorskiego łódzkiej Szkoły Filmowej. Występował w Teatrze Studio, a obecnie jest związany z Teatrem Dramatycznym w Warszawie. Karol należy do reżyserów, którzy z wyjątkową wrażliwością potrafią opowiadać o relacjach międzyludzkich. Jego spektakle wyróżniają się subtelnością, psychologiczną prawdą oraz niezwykłą umiejętnością prowadzenia aktorów. Po ogromnym sukcesie „Małych zbrodni małżeńskich”, które zdobyły uznanie publiczności na scenach w całej Polsce, ponownie sięga po historię o skomplikowanych więziach rodzinnych. Tym razem w centrum jego zainteresowania znajdują się trzy kobiety: babka, córka i wnuczka, a ich wzajemne relacje stają się źródłem zarówno komizmu, jak i głębokiego wzruszenia. W jego spektaklach najważniejszy jest człowiek, jego emocje, wybory i to, co rozgrywa się pomiędzy słowami.
Obsada
Zuzanna Bernat | Echo
W roli Echo występuje Zuzanna Bernat, dla której jest to jedna z najważniejszych i najbardziej wymagających ról teatralnych. Echo to młoda kobieta obdarzona niezwykłym talentem, próbująca odnaleźć własną tożsamość pomiędzy dwiema silnymi kobietami swojej rodziny. Zuzanna to aktorka młodego pokolenia, która mimo początku swojej drogi zawodowej ma już na koncie ważne i szeroko doceniane kreacje, takie jak rola Wandy w spektaklu „Rodzice” w reżyserii Michała Grzybowskiego za którą otrzymała Nagrodę za Debiut w Teatrze Telewizji oraz rolę Shirley w monodramie „Jordan” w reżyserii Doroty Landowskiej, za którą otrzymała między innymi Nagrodę Główną Sopockich Konsekwencji Teatralnych oraz wyróżnienie I stopnia na Festiwalu Filmów Niewielkich w Lublinie. Jej interpretację doceniano za emocjonalną prawdę, odwagę i umiejętność utrzymania pełnej uwagi publiczności w wymagającej, jednoosobowej formie. Zuzanna ma również doświadczenie w filmie, dubbingu, słuchowiskach i pracy z głosem. Posługuje się kilkoma językami, śpiewa, a w tym spektaklu – również literuje.
Ewa Kania | Dorothy
Ewa Kania wciela się w postać Dorothy, ekscentrycznej, charyzmatycznej babki, kobiety wyprzedzającej swoje czasy, której marzenia, odwaga i niekonwencjonalne spojrzenie na świat odciskają piętno na życiu kolejnych pokoleń. Ewa Kania od ponad pięciu dekad tworzy wyraziste i niejednoznaczne role, łącząc precyzję warsztatową z ogromną wrażliwością na słowo. Występowała między innymi na scenach Teatru im. Juliusza Osterwy w Lublinie, Teatru Ziemi Mazowieckiej oraz Teatru Nowego w Warszawie. Ma w dorobku liczne role filmowe, serialowe, dubbingowe i radiowe. W 2018 roku otrzymała Wielki Splendor, najważniejszą nagrodę Teatru Polskiego Radia, przyznawaną za wybitne kreacje w słuchowiskach oraz szczególny wkład w rozwój radia artystycznego. W uzasadnieniu wyróżnienia podkreślono jej zdolność powoływania do życia niezwykłych postaci, będących odzwierciedleniem wrażliwości wielu z nas.
Beata Kawka | Artie
Beata Kawka gra Artie, córkę Dorothy i matkę Echo. To kobieta rozdarta pomiędzy potrzebą wolności a odpowiedzialnością, próbująca uwolnić się od ciężaru przeszłości i odnaleźć własną drogę, nie tracąc więzi z córką. Widzowie znają Beatę z wielu wyrazistych ról teatralnych, filmowych i serialowych, między innymi z „Ekstradycji”, „Samego życia”, „Na dobre i na złe”, „Jasnych błękitnych okien”, „Lipowa. Zmowy milczenia” oraz filmu „Inni ludzie”. W swoim dorobku ma role dramatyczne, komediowe i charakterystyczne. Jest także producentką filmową oraz pomysłodawczynią filmu „Jasne błękitne okna”. Była związana z Teatrem Nowym w Warszawie, a od 2011 roku prowadzi swoje studio dźwiękowe – Film Factory Studio. Jest laureatką między innymi Nagrody Dziennikarzy Festiwalu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu oraz Flisaka na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Tofifest.
Wydarzenie wyjątkowe
„Dar” będzie również wyjątkowym wydarzeniem teatralnym. Po raz pierwszy na scenie spotkają się matka i córka, Beata Kawka oraz Zuzanna Bernat. Ich wspólny występ nadaje tej historii dodatkowy, niezwykle autentyczny wymiar i sprawia, że opowieść o więziach między pokoleniami nabiera szczególnej siły.
Producent – Fundacja Edukacji Teatralnej i Artystycznej FETA
Tworzymy spektakle o podwyższonym stopniu piękności. Od początku swojego istnienia Fundacja FETA realizuje autorskie projekty teatralne, wierząc, że teatr może jednocześnie zachwycać, bawić, wzruszać i skłaniać do refleksji. W repertuarze Fundacji znajdują się cenione przez publiczność spektakle „Małe zbrodnie małżeńskie” Erica Emmanuela Schmitta, „Jaskółeczka” Tadeusza Słobodzianka oraz wielokrotnie nagradzany na festiwalach „Jordan” Anny Reynolds i Moiry Buffini. Wszystkie te przedstawienia powstały dzięki zespołowi artystów, których łączy nie tylko doświadczenie i profesjonalizm, ale przede wszystkim pasja do tworzenia teatru oraz przekonanie, że najpiękniejsze historie rodzą się z prawdziwych emocji. Fundacja FETA tworzy teatr, do którego chce się wracać. Teatr, który zostaje z widzem na długo po opadnięciu kurtyny.
